室内效果设计图片室内效果设计方法

1、一般选择自然的柔和色彩，在组合设计上注意空间搭配，充分利用每一寸空间，集装饰与应用于一体，在组合搭配上避免琐碎，显得大方、自然，散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位；其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快，流露出古老的文明气息。在色彩运用上，常选择柔和高雅的浅色调，映射出它田园风格的本义。

2、室内设计效果图赏析以上图片当中的卧室采取的是一种整体的风格，地板与墙的颜色是一样的，尤其是卧室里面的床特别的有特点，圆形的床是很多的年轻的朋友所喜欢的风格，特别是床的后面还是一个大大的格子柜，我们可以放一些数也可以放一些小的饰品，十分的有生活的情调。

3、使用对称时还需注意：各元素的布局要有节奏感，比如图形的排列呈方向渐变、大小渐变或重复排列等。

时尚插画设计图-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程

这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。 精彩回顾： [编辑、文/陈卓]时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。

学习绘制时装画，效果图，款式图。 这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

抽象风格 抽象风格的插画以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主要元素，创作风格具有典型的抽象性。荷兰画家蒙德里安是这一风格的先驱，他的作品以形式多样的矩形图案为特点，对抽象艺术产生了深远影响。 具象风格 具象风格的插画艺术以其写实且逼真的图形特点而区别于其他风格。

时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程 时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。

着手画时装之前，我们先来了解人体的比例和结构。头身比例让我们将人体的高度度量为10个头高的尺寸。当然的未来的绘制过程中，往往会拉长腿的长度以彰显时装优雅修长的视觉效果。由此展开人体形态各种绘画研究。

学服装设计,一定要看的电影之五(20世纪现代时尚的开端)

服装设计的历史从16世纪文艺复兴时期的服饰开始，经历了巴洛克服饰、洛可可服饰、维多利亚时代等，到20世纪迎来了现代时尚的开端。 喜欢古装片和对服饰发展历史感兴趣的可以从头开始看，只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接从20世纪20年代开始看。

《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了，电影年代较久，剧组经费也确实少，设计师也很drama，但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建，毕竟题主问的是“棒”而不是“华贵”，所以我还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。

时装的觉醒目录 19世纪末，西方现代服饰史拉开序幕，查尔斯·沃斯，被誉为“时装之父”，他的设计标志着这一时代的开始。（第一章：西方现代服饰史的开端）1905年至1914年间，欧洲社会动荡，政治、经济和文化背景影响着时尚。战争前夕的偶像们和紧身胸衣逐渐让位于更自由的着装风格。

偏向于极简主义的设计 “我更倾向于极简主义的设计，所以19世纪20年代的纽约的原始感就是《神奇动物在哪里》这部电影服装设计的灵感。”她懂得的纽约的1920年代是这样的 “对于上个世纪20年代的纽约来说，‘现代性’正变得可能。

山本耀司在书中写到：衣服的剪裁是一种对身体的重新诠释，也是一种史无前例的身体展现方式。他的设计始终贯穿着整齐而细致的剪裁。 除了设计风格有别于主流 时尚 ，他的秀场风格也极其明显，除了各种神秘的黑色，模特们都带着清冷、不羁的气质。

向传统学习也要遵循一定的规律。只有遵循规律的创新才是好的创新，好的创新被大家认可，积淀下来就是传统。所以传统一定是创新的，而创新的东西一定会变为传统。这个展览是一个好的开端，让我们感觉到了新手工艺术的信心、信念。