画好时装画素描色彩的方法怎样画好时装设计图?怎样才会有灵感啊...

1、素描问题：素描是理性的东西，所以在画的时候，大体的型要准，因此要多和边上的静物比较，多思考，一开始画的时候把明暗关系拉开，先不用抠小细节，大关系弄好以后在逐步深入。

2、水彩：水彩是一种常见的绘画媒介，可以用于创作柔和、透明的色彩效果。在时装画中，水彩可以用来填充服装的颜色和纹理。彩铅/彩色铅笔：彩铅或彩色铅笔是一种常见的绘画媒介，可以用来添加服装的颜色和细节。可以用于绘制服装的纹理、阴影和高光等细节。

3、．文字说明 在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

插画风格照片-时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“

1、她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。 时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

2、HelenDownie作品然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。

3、这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

4、时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。 GraceCoddington作品 先锋时尚插画 除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

服装设计师需要素描基础吗?时装画是什么?

1、当然需要！这些素描、速写都是铺垫，有了这些才能表现出服装的感觉。时装画就是通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。

2、服装设计需要的绘画基础有素描、水彩等；要学人体结构图、服装效果图、服装平面款式图。从素描绘画中可掌握透视、对称、立体等技巧，对画人体起到辅助性的作用，是画人体的基础；水彩是认识运用色彩的方式，是绘画服装效果图必备的技能。可参考的书籍有《素描》《水彩》《服装画技法》等。

3、需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描，速写，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。

4、素描要底子厚，色彩感觉好。如果你素描，速写，色彩都没有学过那就很难入门了。当然，不学这些也不是不可以搞服装设计，但是以后慢慢就会发现底子薄，美术功底差这些原因导致自己很难有大作，也很难继续发展。所以，起步很重要，首先加强美术功底，艺术涵养，艺术修养以及对“美”的感觉认识。

时尚服装设计插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。