手绘服装设计图纸跟笔还有上色的笔要用什么样的

笔：一般平面图用硬笔如钢笔、硬度高的铅笔等。而效果图则完全自由选择，毛笔、水笔、钢笔、铅笔、碳笔或者混合用均可以。 上色的笔主要是指效果图上色使用的笔，则更是按效果图需要表达的效果来自由选择，毛笔、水彩笔、马克笔（表现动感）、粉画棒、油粉笔、海绵等，只要效果好，可以天马行空。

酒精性马克笔，酒精性马克笔可在任何光滑表面书写，速干、防水、环保，可用于绘图、书写、记号、POP广告等。主要的成分是染料、变性酒精、树脂，墨水具挥发性，应于通风良好处使用，使用完需要盖紧笔帽，要远离火源并防止日晒。

上色工具一般都使用48色水溶性彩色铅笔，其具有质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改的优点，马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉也可以作为上色选择。

时尚服装设计插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

王飞《风》：蓝宝石丝绸晚礼服，整体高雅庄重。3 苏淑琼、罗晓华、曾峥《蓝色妖姬》：为大众女性设计，展现魅力和气质。3 戴秀茹《梦色》：简洁流畅的剪裁，以自然柔和为基调，采用淡色亮布作为主要的材质。

波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

服装设计中常见的插画艺术风格有哪些？ 波普风格 波普风格的插画艺术起源于20世纪50年代，主要通过商业艺术的创作手法，形成了融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成了波普风格的特色。

手绘服装插画图片大全，服装设计中常见的插画艺术风格有哪些？ 波普风格 波普风格的插画艺术起源于20世纪50年代，它将大众文化与商业艺术相结合，形成了独特的设计风格。波普艺术的特点包括夸张的卡通形象、报纸版画风格以及幽默的标语。

如何画服装设计图?

1、绘制服装设计图的步骤如下： 绘制基础骨架线：首先，根据模特的比例，画出全身的骨架线，包括头、手、肩部、胸、腰、臀、腿等部位，确保比例准确。 勾勒服饰形状：在骨架线的基础上，根据设计理念，简单地勾勒出服装的整体外形。例如，想要设计星星图案的裤子，就先画出裤子的基本轮廓。

2、服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

3、根据初步草图，利用路径工具勾勒出人体轮廓。草图可以先手绘，然后扫描进电脑，或者直接在电脑上细致描绘。 将路径转换为选区，命名为“身体”，并填充适宜的肤色。 新建路径，再次使用相同方法绘制裙子大致形状，并修改命名为“裙身”。 创建新图层，建立选区后填充颜色。

4、要画好服装设计图，需要掌握以下几个步骤： 绘制骨架线：先画出服装模特的比例，即骨架线。根据模特的身高和比例，画出各个关节，包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。 表示服饰形状：根据设计的服装样式，先在纸上简单勾勒出整体的外形。

5、服装设计手绘效果图的绘制是一个创意与技巧相结合的过程。 开始前，确保你有合适的设备和材料，包括自动铅笔、A4纸、橡皮、勾线笔以及彩铅或马克笔等。 首先，在一张A4纸上规划好构图，将人体比例和动态线准确地排版。确保人物的重心稳定，头身比例协调。

服装模特手绘插画-时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程_百度...

1、时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。 二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。

2、在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。头部：在0~1之间，画一个椭圆。 下巴正好位于线条1上。肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。 肩宽大约为5个头长 （特殊款式的服饰可能不同）。

3、以10头长人体为例，绘制步骤如下： 在纸上画一条垂直线，等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线代表人体不同的部位。 头部：在0~1区间内，画一个椭圆。下巴恰好位于线条1上。 肩颈：在1~2区间内画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长（特殊款式可能不同）。

4、勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。正常情况下时装人体基本是10头长的，但不代表9或11头长就完全不正确了，更多时候是需要根据绘制的服饰特点来决定。

应该怎样手绘服装设计图

1、服装设计师在手绘服装设计图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画手绘服装设计图时很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

2、先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

3、一套完整的绘画工具是我们的得力助手：自动铅笔（0.5mm）精细勾勒轮廓，上色画笔（圆头毛质）赋予衣物生命；中性水笔和彩色铅笔带来丰富的层次感，马克笔则为设计增添鲜明色彩；A4纸和橡皮是基本功的练兵场，素描纸和直尺让线条更加精准，颜料和胶具则助你展现面料的无穷可能。